El sábado 3 de octubre de 2026, en el espacio Bithouse del barrio Cerro de las Rosas (Córdoba, Argentina), tuvo lugar la edición familiar del festival de ilustración Ilustrazo. La edición especial, denominada Ilustracito, estuvo orientada a familias con niños y ofreció una feria gráfica, además de dos talleres creativos donde los participantes más jóvenes pudieron acercarse a la ilustración a través del experimento y la creación libre. Las puertas abrieron a las 10:00 y la programación se extendió hasta las 15:00. La dirección del espacio es José Roque Funes 1791.
Cómo Ilustrazo conecta a los artistas con la industria
Ilustrazo está concebido como un puente entre ilustradores e industrias creativas. El festival reúne a artistas, diseñadores gráficos y proyectos de autor, ayudándolos a establecer contactos con representantes de la animación, el sector editorial, las comunicaciones y el desarrollo de videojuegos. El formato ya se ha consolidado como un espacio vivo donde la comunidad profesional y el público se encuentran sin intermediarios.
Por qué la industria del videojuego necesita ilustradores
En el mundo de los videojuegos, la ilustración ocupa un lugar especial: es ella quien da forma a la imagen de un juego mucho antes de su primer lanzamiento. La portada en el catálogo, el arte de los personajes y el banner en la vitrina de la tienda digital determinan si la mirada del jugador se detiene en el proyecto. Los autores del portal de reseñas https://bonos-sin-deposito-cl.com/ sobre juegos con bonos, a quienes consultamos, señalaron que el atractivo visual influye realmente en la elección: los juegos que lucen bien son notablemente más demandados que los proyectos con un diseño poco expresivo. Según sus observaciones, el trabajo de un artista humano es difícil de reemplazar por ahora. Los intentos de delegar el diseño a la IA suelen terminar en imágenes genéricas y repetitivas. Además, las ilustraciones se utilizan activamente en campañas publicitarias: del key art se extraen banners promocionales, páginas de promociones y fotogramas para tráileres. Por eso el interés de los estudios de videojuegos en festivales como Ilustrazo es fácilmente comprensible, y el acercamiento a la profesión a través del juego y el experimento puede ser para los niños el primer paso hacia esta industria.
Ilustracito se convirtió en una especie de «hermano menor» del festival principal, con foco en el público familiar. La idea central fue que niños y adultos se sumergieran juntos en el proceso de creación de ilustraciones, sin limitarse al rol de espectadores, sino convirtiéndose en coautores de pleno derecho.
Veinte proyectos en una sola feria gráfica
En el marco de la feria gráfica del festival, 20 proyectos presentaron sus trabajos. Los visitantes pudieron conversar directamente con los autores, observar originales y ediciones en tirada, adquirir las obras que más les gustaron o ampliar su colección personal de gráfica. El formato de contacto directo fue uno de los puntos fuertes de Ilustrazo, ya que permite eliminar la distancia entre el creador y el público.
La feria estuvo activa durante todo el día del festival, por lo que fue posible combinarla con la participación en los talleres.
Bestiario de cartón y fábrica de personajes
Los organizadores prepararon dos talleres para niños. Ambas actividades estuvieron basadas en el experimento y el juego, y todos los materiales necesarios fueron provistos. El número de plazas era limitado, por lo que la inscripción previa era requisito para participar.
Bestiario de Cartón con Naty Martínez
De 10:00 a 12:00 se realizó el taller «Bestiario de Cartón». Cada participante creaba su propia criatura fantástica con cartón y la incorporaba a un álbum colectivo que, al finalizar la actividad, se convertía en una verdadera enciclopedia de seres imaginarios. La edad mínima era de 6 años. El costo de participación era de 20 000 pesos, con materiales incluidos.
Fábrica de Personajes con Carla Rubiolo
A las 13:00 comenzó la «Fábrica de Personajes». Allí, niños a partir de 8 años inventaban personajes combinando collage y dibujo. La dinámica recordaba a una lotería creativa: de forma aleatoria surgían un adjetivo, un verbo o un superpoder, y a partir de esas pistas nacía un personaje único. El costo era de 20 000 pesos, con materiales también incluidos en el precio.
Cuánto costaba participar y cómo se podía ahorrar
Los organizadores ofrecieron dos modalidades de pago:
- un taller — 20 000 pesos por participante;
- promo de dos accesos — 36 000 pesos. Esta opción podía utilizarse para un mismo niño que quisiera asistir a ambas actividades, o para dos participantes, cada uno asistiendo a un taller.
El ahorro al adquirir la promo era de 4 000 pesos, lo que hacía que la opción combinada resultara notablemente más conveniente.
Dado que el número de plazas en ambos talleres era estrictamente limitado, la inscripción previa era condición obligatoria para participar.
